Lukáš Havrda – tussen brutalisme, geschiedenis en popcultuur
Luca Havrda Het is een prominente vertegenwoordiger van de opkomende generatie schilderijen. Zijn werk is gebaseerd op een onderscheidend stijl dat traditionele realistische techniek combineert met hedendaagse thema's en moedige verbeelding.
Zijn werk wordt gekenmerkt door de grondstructuren van Brutale architectuur en gebouwen met turbulente geschieden uit de normalisatie-tijdperk. Maar Havrda beperkt zich niet tot “socialistische architectuur” – hij zoekt opzettelijk naar plaatsen die debatten veroorzaken, of het nu gaat om stedelijke planning, openbare ruimte of historische herinnering. Zijn kanvasen hebben dus nu bijna vergeten structuren, omgezet in Stille getuigen van hun tijd en geplaatst in samenstellingen die verschillende periodes combineren en feitelijk onmogelijk zijn.
Architectuur is echter niet zijn enige onderwerp. Havrda trekt voornamelijk op zijn eigen ervaringen, herinneringen en ideeën, en vindt ook inspiratie in de Popcultuur. Zijn werken gaan dus tussen persoonlijke uitdrukking, historische commentaar en visuele fantasie die realiteit met fictie verenigt.
10 vragen voor Lukas.
1. Wat betekent het thema snelheid en beweging voor jou?
Voor mij is het vasthouden van mensen of machines in beweging op kanvas door middel van schilderen een uitdaging.
2. Hoe vind je de relatie tussen kunst en motorische wereld?
Zie je deze dialoog als esthetisch, conceptueel of eerder historisch en cultureel? Definitief esthetisch en historisch en cultureel.
3. Wat maakt de Speed Art tentoonstelling uniek voor jou?
De confrontatie tussen het onderwerp en het kunstwerk dat daaruit is ontstaan.
4. Heeft het thema van sport of motorsport je werk ooit beïnvloed?
Onder de eigenschappen van mijn grootvader ontdekte ik notitieboeken die hij met clippings uit periodieke motoren en tijdschriften had gehouden. Ze waren vol met oude artikelen en foto's uit de Formule 1, die door journalisten van de normalisatie-era beschreven werden als een decadente westerse sport die alleen over geld, niet over mensen ging. De context en de foto’s inspireren me. Ik gebruikte een aantal van hen als verwijzingen naar feitelijk onmogelijke composities, en geleidelijk een nieuwe reeks olie schilderijen verscheen.
5. Wie beschouwt u als een prominente persoon in de kunstwereld die specifiek met motorsport werkt?
Deodor Pištěk.
6. Wat is jouw favoriete ‘DREAM CAR’ en welke autodesigner?
Porsche 911, en ontwerpers Erwin Komenda, Marcello Gandini, Giorgetto Giugiaro, de Bertone studio, enz.
7. Zie je werk in de Speed Art tentoonstelling als een individuele verklaring, of eerder als onderdeel van een breder dialoog met de andere tentoonstellende kunstenaars?
Het is een individuele verklaring, en ik ben nieuwsgierig naar hoe de andere kunstenaars deze uitdaging zullen aanpakken.
8. Welke raceschauffeur vindt u als de belangrijkste figuur in motorsport?
Het is onmogelijk om slechts één chauffeur aan te wijzen; Er zijn veel. Aerton Senna was een van de meest succesvolle in de motorsport premier discipline, Formule 1, en hielp ook het sport vooruit in termen van veiligheid.
9. Hoe ziet u de huidige trends in de kunst in het kader van technologische vooruitgang?
Heeft deze ontwikkeling invloed op je eigen artistieke denken? Ik kijk de geschiedenis aan en trek er inspiratie uit.
10. Waar werk je momenteel aan en waar kunnen mensen je zien?
Ik ga verder met een serie waarin ik de schijnbaar onverbindelijke – brutalistische architectuur en de wereld van Formule 1 in de jaren '60 en '70 verbinden. Bezoekers kunnen een schilderij over dit onderwerp zien in de Senaat van het Parlement van de Tsjechische Republiek, waar momenteel een groepsexpositie met de titel RYCHLEJI, VÝŠE A KRÁSNĚJI plaatsvindt. Tot 2 november kunt u PORSCHEART bezoeken in de Galerie Desítky in Vratislavice, een tentoonstelling gewijd aan het 150ste verjaardag van Ferdinand Porsche. Onder de werken van toonaangevende kunstenaars vindt u een olieverf van het groene Porsche 911 Carrera uit de Scandinavische serie Most, die ik deze zomer voor deze gelegenheid heb gemaakt.
