Lukáš Havrda – mellan brutalism, historia och popkultur
Lukas Havrda Det är en framträdande representant för den framväxande generationens målare. Hans arbete bygger på en distinktiv stil som kombinerar traditionell realistisk teknik med moderna teman och modig fantasi.
Hans arbete kännetecknas av de råstrukturerna i brutal arkitektur och byggnader med turbulenta berättelser från normaliseringstiden. Men Havrda begränsar sig inte till ”socialistisk arkitektur” – han letar avsiktligt ut platser som inleder debatt, vare sig i fråga om stadsplanering, offentlig utrymme eller historisk minne. Hans kanvaser har således nu nästan glömda strukturer, omvandlade till tyst vittnen av sin tid och placeras i kompositioner som kombinerar olika perioder och är faktiskt omöjliga.
Arkitektur är dock inte hans enda ämne. Havrda drar sig främst till sina egna erfarenheter, minnen och idéer, och finner också inspiration i Popkulturen. Hans verk flyttar därför mellan personlig uttryck, historisk kommentar och visuell fantasi som förenar verkligheten med fiktion.
10 frågor till Lukas.
1. Vad betyder temat hastighet och rörelse för dig?
För mig är att fånga människor eller maskiner i rörelse på kanvas genom målning en utmaning.
2. Hur reflekterar du över förhållandet mellan konst och motorvärlden?
Ser du denna dialog som estetisk, konceptuell eller snarare historisk och kulturell? Definitivt estetiskt och historiskt och kulturellt.
3. Vad gör Speed Art-utställningen unik för dig?
Konfrontationen mellan ämnet och det konstverk som skapats av det.
4. Har temat sport eller motorsport någonsin påverkat ditt arbete?
Bland min farfars ägodelar upptäckte jag anteckningsböcker som han hade med klippningar från periodens motoriserade tidningar och tidskrifter. De var fulla av gamla artiklar och foton från Formel 1, som journalister i normaliseringstiden beskrev som en decadent västerländsk sport som bara bryr sig om pengar, inte människor. Kontext och bilder inspirerade mig. Jag använde några av dem som referenser till faktiskt omöjliga kompositioner, och gradvis en ny serie oljeletter uppstod.
5. Vem anser du som en framträdande figur i konstvärlden som arbetar specifikt med motorsport?
Teodor Pištěk är.
6. Vad är din favorit “DREAM CAR” och vilken bildesign?
Porsche 911, och designers Erwin Komenda, Marcello Gandini, Giorgetto Giugiaro, Bertone studio, etc.
7. Ser du ditt arbete i Speed Art-utställningen som en individuell uttalande, eller snarare en del av en bredare dialog med de andra utställande konstnärerna?
Det är en individuell uttalande, och jag är nyfiken på hur de andra konstnärerna kommer att närma sig denna utmaning.
8. Vilken tävlingsförare anser du som den viktigaste figuren i motorsport?
Det är omöjligt att ange endast en förare; Det finns många. Aerton Senna var en av de mest framgångsrika i motorsportens premiärdisciplin, Formel 1, och hjälpte också att främja sporten när det gäller säkerhet.
9. Hur ser du på nuvarande trender i konst i samband med teknisk utveckling?
Påverkar denna utveckling ditt eget konstnärliga tänkande? Jag brukar titta på historien och få inspiration från den.
10. Vad arbetar du för närvarande och var kan folk se dig?
Jag fortsätter en serie där jag ansluter den uppenbarligen ouppkopplade – brutalistiska arkitekturen och världen av Formel 1 på 1960-talet och 1970-talet. Besökare kan se en målning om detta ämne i Tjeckiska republikens parlaments senat, där en grupputställning RYCHLEJI, VÝŠE A KRÁSNĚJI äger rum. Fram till den 2 november kan du besöka PORSCHEART på Galerie Desítky i Vratislavice, en utställning som ägnas åt 150: e årsdagen av Ferdinand Porsches födelse. Bland verk av ledande konstnärer hittar du en oljekart av den gröna Porsche 911 Carrera från den skandinaviska serien Most, som jag skapade för denna tillfälle i sommar.
