Lukáš Havrda – între brutalism, istorie şi cultura pop
Luca Havrda Este reprezentantul generației emergente a pictorilor. Lucrarea sa se bazează pe un stil distinctiv care combină tehnica realistă tradițională cu subiecte contemporane și imaginație curajoasă.
Lucrările sale sunt caracterizate de structurile crude ale Arhitectura brutală și clădiri cu istorii turbulente din era normalizării. Cu toate acestea, Havrda nu se limitează la „arhitectura socialistă” – el caută deliberat locuri care promovează dezbaterea, fie în ceea ce privește planificarea urbană, spațiul public sau memoria istorică. Astfel, canvasele sale prezintă acum structuri aproape uitată, transformate în Martorii tăcuţi ai timpului lor și plasate în compoziții care combină perioade diferite și sunt imposibile.
Arhitectura nu este singurul subiect al lui. Havrda se bazează în primul rând pe propriile sale experiențe, amintiri și idei, și găsește, de asemenea, inspirație în Cultura pop. Lucrările sale se mută, prin urmare, între expresie personală, comentariul istoric și imaginația vizuală care se alătură realității cu ficțiunea.
10 întrebări pentru Lukas.
1. Ce înseamnă pentru tine tema vitezei și mișcării?
Pentru mine, capturarea oamenilor sau a mașinilor în mișcare pe canve prin pictură este o provocare.
2. Cum te reflectă relația dintre artă și lumea motorizată?
Vedeţi acest dialog ca este estetic, conceptual sau mai degrabă istoric şi cultural? Cu siguranță estetică și istorică și culturală.
3. Ce face expoziția de artă de viteză unică pentru tine?
Confruntarea dintre subiect și lucrarea de artă creată din ea.
4. Teama sportului sau a sportului motor a influențat vreodată activitatea ta?
Printre bunicile bunicii mei, am descoperit noteboare pe care le-a păstrat cu clipuri din ziare și reviste de motoare. Acestea erau pline de articole vechi și fotografii din Formula 1, descrise de jurnaliști din era normalizării ca un sport occidental decadent care se ocupă doar de bani, nu de oameni. Contextul şi fotografiile m-au inspirat. Am folosit unele dintre ele ca referințe pentru compoziții imposibile, iar treptat a apărut o nouă serie de picturi de ulei.
5. Cine consideră o figură prominentă în lumea artelor care lucrează în mod specific cu sportul motor?
Teodor Pištěk în România.
6. Care este preferatul tau “DREAM CAR” si care este designerul auto?
Porsche 911, precum și designerii Erwin Komenda, Marcello Gandini, Giorgetto Giugiaro, studioul Bertone, etc.
7. Vedeți lucrarea dvs. în expoziția Speed Art ca o declarație individuală, sau mai degrabă parte a unui dialog mai larg cu ceilalți artiști de expoziție?
Este o declarație individuală și sunt curioasă cum vor abordă ceilalți artiști această provocare.
8. Care este cel mai important personaj din sportul auto?
Este imposibil să se indice doar un singur șofer; Sunt multe sunt. Aerton Senna a fost unul dintre cele mai de succes în disciplina de primă clasă a sportului motor, Formula 1, și a ajutat, de asemenea, să avanseze sportul în ceea ce privește siguranța.
9. Cum vedeți tendințele actuale în artă în contextul progresului tehnologic?
Acest lucru influențează propria ta gândire artistică? Am tendința să privesc istoria și să-i inspir.
10. Ce faci acum și unde te pot vedea oamenii?
Continuez o serie în care legăm arhitectura brutalistă, aparent neconectată, cu lumea Formulei 1 din anii 1960 și 1970. Vizitatorii pot vedea o pictură pe acest subiect în Senatul Parlamentului Republicii Cehă, unde se desfășoară în prezent o expoziție de grup intitulată RYCHLEJI, VÝŠE A KRÁSNĚJI. Până la 2 noiembrie, puteți vizita PORSCHEART la Galerie Desítky din Vratislavice, o expoziție dedicată 150 de ani de la nașterea lui Ferdinand Porsche. Printre lucrările unor artiști de top, veți găsi o pictura de ulei a Porsche 911 Carrera verde din seria Scandinavian Most, pe care am creat-o pentru această ocazie în această vară.
