Лукаш Хаврда – між бруталізмом, історією і поп-культурою
Люкаш Хаврта Він є відомим представником новоствореної покоління живописець. Його робота заснована на відмінному стилі, який поєднує традиційну реалістичну техніку з сучасними темами і сміливою уявою.
Його діяльність характеризується суровими структурами Бруталістична архітектура Будівлі з турбульними історіями з епохи нормалізації. Однак Хаврда не обмежує себе «соціалістичною архітектурою» – він навмисно шукає місця, які підштовхують до дебатів, будь то з точки зору міського планування, громадського простору або історичної пам’яті. Його каваси таким чином характеризують тепер майже забуті структури, перетворені в Тихи свідки свого часу і розміщені в композиціях, які поєднують різні періоди і фактично неможливі.
Однак архітектура – це не його єдиний предмет. Хаврда в першу чергу покладається на свої власні досвіди, спогади і ідеї, а також находить натхнення в Поп культура. Тому його твори переходять між особистим вираженням, історичним коментарям і візуальною фантазією, яка поєднує реальність з фікцією.
10 запитань до Луки.
1. Що для вас означає тема швидкості і руху?
Для мене захоплення людей або машин у русі на канонах через живопис є викликом.
2. Як ви відчуваєте зв'язок між мистецтвом і мотором?
Ви бачите цей діалог як естетичний, концептуальний або досить історичний і культурний? Це абсолютно естетична, історична і культурна.
3. Що робить виставку Speed Art унікальною для вас?
Конфронтація між предметом і твором мистецтва, створеним з нього.
4. Чи вплинула тема спорту чи мотоциклів на вашу роботу?
Серед приналежності мого деду, я знайшов ноутбуки, які він тримав з кліппами з періодичних моторних газет і журналів. Вони були наповнені стародавніми статтями і фотографіями з Формули 1, які журналісти з епохи нормалізації описували як західний спорт, що розпався, зацікавлений лише грошима, а не людьми. Контекст і фотографії надихнули мене. Я використовував деякі з них як посилання на фактично неможливі композиції, і поступово з'явилася нова серія нафтових картин.
5. Хто ви вважаєте видатною особою в світі мистецтва, яка працює спеціально з мотоциклом?
Теодор Піštěк
6. Який у вас улюблений «ДРІМ КАР» і який автодизайнер?
Porsche 911, і дизайнери Erwin Komenda, Marcello Gandini, Giorgetto Giugiaro, студія Bertone, і т.д.
7. Ви бачите свою роботу на виставці «Спід-Арт» як індивідуальну заяву, чи, краще, частину більш широкого діалогу з іншими виставковими артистами?
Це індивідуальна заява, і я цікаво, як інші художники будуть наближатися до цього виклику.
8. Який водій гонки вважаєте найважливішою в мотоциклі?
Неможливо вказати тільки одного водія; Є багато і багато. Аертон Сенна був одним з найбільш успішних у першій дисципліні мотоциклів, Формули 1, а також допоміг просувати спорт з точки зору безпеки.
9. Як ви бачите теперішні тенденції в мистецтві в контексті технологічного прогресу?
Чи впливає ця тенденція на ваше художнє мислення? Я схильна дивитися на історію і витягувати з неї натхнення.
10. На що ви зараз працюєте, і де люди можуть побачити вас?
Я продовжую серію, в якій я з'єдную, напевно, незв'язану - брутальну архітектуру з світом Формули 1 в 1960-х і 1970-х роках. Відвідувачі можуть побачити одну картину на цю тему в Сенаті Парламенту Чехії, де в даний час відбувається групова виставка під назвою «РІЧЛЕЙ, ВЫШЕ А КРАСНЕЙ». До 2 листопада можна відвідати PORSCHEART в галереї Дети в Варіцлавіці, виставку, присвячену 150-річному ювілею народження Фердинанда Порше. Серед творів провідних художників ви знайдете нафтову малювання зеленого Porsche 911 Carrera із скандинавської серії Most, яку я створив для цієї події цього літа.
