Lukáš Havrda – tra brutalismo, storia e cultura pop
Luca Havrda E’ un rappresentante della generazione emergente di pittori. Il suo lavoro si basa su uno stile distintivo che combina la tecnica realistica tradizionale con i temi contemporanei e l'immaginazione coraggiosa.
Il suo lavoro è caratterizzato dalle strutture crude di Architettura brutale e edifici con storie turbolenti dell'era della normalizzazione. Tuttavia, Havrda non si limita alla “architettura socialista” – cerca deliberatamente luoghi che promuovono il dibattito, sia in termini di pianificazione urbana, spazio pubblico o memoria storica. Le sue canvas così caratterizzano ora strutture quasi dimenticate, trasformate in Testimoni silenziosi del loro tempo e posizionati in composizioni che combinano periodi diversi e sono factualmente impossibili.
L’architettura non è il suo unico argomento. Havrda si basa principalmente sulle proprie esperienze, ricordi e idee, e trova anche ispirazione in cultura pop. Le sue opere si muovono quindi tra espressione personale, commentario storico e fantasia visiva che unisce la realtà con la fiction.
10 domande per Luca.
1. Che cosa significa per te il tema della velocità e del movimento?
Per me, catturare persone o macchine in movimento su canve attraverso la pittura è una sfida.
2. Come si riflette sulla relazione tra l’arte e il mondo motore?
Vedi questo dialogo come estetico, concettuale o piuttosto storico e culturale? Definitivamente estetico e storico e culturale.
3. Che cosa rende l’esposizione di Speed Art unica per te?
Il confronto tra il soggetto e l’arte creata da esso.
4. Il tema dello sport o dello sport ha mai influenzato il tuo lavoro?
Tra i beni del mio nonno, ho scoperto notebooks che ha tenuto con clip di periodici giornali e riviste. Sono stati pieni di vecchi articoli e foto della Formula 1, descritti dai giornalisti dell'era della normalizzazione come uno sport occidentale decadente che si occupa solo del denaro, non delle persone. Il contesto e le foto mi hanno ispirato. Ho usato alcuni di loro come riferimenti per composizioni factualmente impossibili, e gradualmente una nuova serie di dipinti petroliferi è apparso.
5. Chi considerate una figura prominente nel mondo dell'arte che lavora specificamente con lo sport automobilistico?
di Teodor Pištěk.
6. Qual è il tuo “DREAM CAR” preferito e quale designer automobilistico?
Porsche 911, e progettisti Erwin Komenda, Marcello Gandini, Giorgetto Giugiaro, lo studio Bertone, ecc.
7. Vedi il tuo lavoro nell’esposizione Speed Art come una dichiarazione individuale, o piuttosto parte di un dialogo più ampio con gli altri artisti espositivi?
È una dichiarazione individuale, e sono curioso come gli altri artisti avranno un approccio a questo sfida.
8. Quale pilota di corsa ritiene che sia la figura più importante nel motorsport?
Non è possibile indicare solo un autista; Ci sono molti. Aerton Senna è stato uno dei più riusciti nella prima disciplina del motorsport, la Formula 1, e ha anche aiutato a promuovere lo sport in termini di sicurezza.
9. Quali sono le tendenze attuali dell’arte nel contesto del progresso tecnologico?
Questo sviluppo influisce sul tuo pensiero artistico? Tengo la tendenza a guardare la storia e ad ispirarla.
10. Su cosa stai lavorando e dove la gente può vederti?
Continuo una serie in cui colleghi l’architettura brutale e il mondo della Formula 1 negli anni ’60 e ’70. I visitatori possono vedere una pittura su questo tema nel Senato del Parlamento della Repubblica Ceca, dove si sta svolgendo attualmente un’esposizione di gruppo intitolata RYCHLEJI, VÝŠE A KRÁSNĚJI. Fino al 2 novembre, potete visitare PORSCHEART presso la Galerie Desítky a Vratislavice, una mostra dedicata al 150° anniversario della nascita di Ferdinand Porsche. Tra le opere di artisti leader, troverete una pittura petrolifera della Porsche 911 Carrera verde dalla serie scandinava Most, che ho creato per questa occasione quest’estate.
