Lukáš Havrda – a brutalizmus, a történelem és a pop kultúra között
Lukas Havrda A színészek új generációjának egyik legjelentősebb képviselője. Munkája egy különleges stíluson alapul, amely a hagyományos realista technikát a kortárs témákkal és a bátor képzeletsel kombinálja.
munkáját a nyers struktúrák jellemzik brutális építészet A normalizáció korszakának turbulens történeteivel rendelkező épületek. Havrda azonban nem korlátozza magát a „szocialista építészetnek” – szándékosan olyan helyeket keres, amelyek vitát indítanak, akár városi tervezés, nyilvános tér vagy történelmi emlékezet tekintetében. A csatornáik így most szinte elfelejtett struktúrákkal rendelkeznek, amelyek átalakultak Az ő idejének hallgatott tanúi és olyan kompozíciókban helyezkedik el, amelyek különböző időszakokat kombinálnak, és tényleges lehetetlenné válnak.
Az építészet azonban nem az egyetlen témája. Havrda elsősorban saját tapasztalataira, emlékére és ötleteire támaszkodik, és inspirációt talál a Pop kultúra. Mindez a személyes kifejezés, a történelmi megjegyzés és a vizuális fantázia között mozog, amely a valóságot a fikcióval egyesíti.
10 kérdés a Lukashoz.
1. Mit jelent számodra a sebesség és a mozgás témája?
Számomra a festésen keresztül a kanvasokon mozgó emberek vagy gépek elfogása kihívás.
2. Hogyan gondolkodik a művészet és a motor világ közötti kapcsolatról?
Ez a párbeszéd a szellemi, konceptuális vagy inkább történelmi és kulturális? Bizonyára esztétikai és történelmi és kulturális.
3. Mi teszi az Ön számára egyedülálló a Speed Art kiállítását?
A téma és az ebből származó műalkotás közötti összeütközés.
4. A sport vagy a motorsport témája valaha is befolyásolta a munkát?
A nagybátyám tartozásainak között felfedeztem a jegyzetfüzeteket, amelyeket a periódus motoros újságokból és magazinokból származó klipekkel tartottam. A régi cikkek és fotók tele voltak a Formula 1-ből, amelyet a normalizációs korszak újságírói leírtak, mint egy decadens nyugati sportot, amely csak a pénzről szólt, nem pedig az emberekről. A fényképek és a fényképek inspiráltak. Néhányat a tényleges képregényekre hivatkozva használtam, és fokozatosan új olajfestmények sorozata jelent meg.
5. Ki az, akit a művészeti világban kifejezetten a motorsportokkal foglalkozó kiemelkedő személynek tartasz?
A Theodor Pištěk.
6. Mi a kedvenc „DREAM CAR” és melyik autós tervező?
A Porsche 911 és a tervezők Erwin Komenda, Marcello Gandini, Giorgetto Giugiaro, a Bertone stúdió stb.
7. A Speed Art kiállításon a munkáját egyéni nyilatkozatként látja, vagy inkább a kiállító művészekkel folytatott szélesebb párbeszéd részeként?
Ez egyéni nyilatkozat, és kíváncsi vagyok, hogy a többi művész hogyan fogja megközelíteni ezt a kihívást.
8. Melyik versenyzőt tekinted a motorsportban a legjelentősebb számnak?
Nem lehet csak egy sofőrre utalni; Sok van. Aerton Senna volt az egyik legsikeresebb a motorsport elsődleges fegyelem, a Formula 1, és segített előmozdítani a sport biztonság szempontjából.
9. Hogyan látja a művészet jelenlegi tendenciáit a technológiai fejlődés összefüggésében?
Ez a fejlődés befolyásolja a saját művészi gondolkodását? A történelmet nézem, és inspirálom.
10. Mit csinálsz most, és hol látnak benneteket az emberek?
Egy sorozatot folytatok, amelyben összekapcsolom a látszólag összekapcsolatlan – brutális építészet és a Formula 1-es világot az 1960-as és az 1970-es években. A látogatók a Cseh Köztársaság Parlamentjének szenátusában látogathatják meg a témáról készült képet, ahol jelenleg RYCHLEJI, VÝŠE A KRÁSNĚJI nevű csoportkiállítás zajlik. November 2-ig a Vratislavice-i Desítky Galériában, a Porsche születésének 150. évfordulójára szentelt kiállításon látogasson el a PORSCHEART-t. A vezető művészek munkái között a Porsche 911 Carrera zöld színű olajfestményt talál a Skandináv Most sorozatból, amelyet ezen a nyáron készítettem.
