Лукаш Хаврда – между брутализмом, историей и поп-культурой
Лукаш Хаврда Это выдающийся представитель новое поколение живописцев. Его работа основана на отличительном стиле, который сочетает традиционную реалистическую технику с современными темами и смелой воображением.
Его работа характеризуется суровыми структурами Брутальная архитектура и здания с турбулентными историями из эпохи нормализации. Однако Хаврда не ограничивается «социалистической архитектурой» — он намеренно ищет места, которые бы стимулировали дебаты, будь то в области городского планирования, общественного пространства или исторической памяти. Его кабаны, таким образом, теперь характеризуют почти забытые структуры, превращенные в Тихие свидетели своего времени и размещены в композициях, которые сочетают разные периоды и фактически невозможны.
Однако архитектура не является его единственным предметом. Хаврда в первую очередь опирается на свои собственные опыты, воспоминания и идеи, а также находит вдохновение в Поп культура. Его произведения, следовательно, переходят между личным выражением, историческим комментарием и визуальной фантазией, которая объединяет реальность с фикцией.
10 вопросов для Лукаша.
1. Что для вас означает тема скорости и движения?
Для меня, захватывание людей или машин в движении на каркасах через живопись является вызовом.
2. Как вы воспринимаете связь между искусством и двигательным миром?
Вы видите этот диалог как эстетический, концептуальный или скорее исторический и культурный? Определенно эстетический и исторический и культурный.
3. Что делает экспозицию Speed Art уникальной для вас?
Конфронтация между предметом и произведением искусства, созданным из него.
4. - Тема спорта или мотоцикла когда-либо повлияла на вашу работу?
Среди принадлежностей моего деда я обнаружил ноутбуки, которые он хранил с клиппами из периодических моторных газет и журналов. Они были полны старых статей и фотографий из Формулы 1, описанных журналистами эпохи нормализации как упадный западный спорт, занимающийся только деньгами, а не людьми. Контекст и фотографии меня вдохновили. Я использовал некоторые из них в качестве ссылок на фактически невозможные композиции, и постепенно появилась новая серия нефтяных картин.
5. Кто вы считаете выдающейся фигурой в мире искусства, работающей специально с мотоциклом?
Теодор Пищек
6. Какой ваш любимый «Драйвный автомобиль» и какой автодизайнер?
Porsche 911 и дизайнеры Erwin Komenda, Marcello Gandini, Giorgetto Giugiaro, студия Bertone и т. д.
7. Видите ли вы свою работу на выставке Speed Art как индивидуальное заявление, или скорее часть более широкого диалога с другими выставщиками?
Это индивидуальное заявление, и я удивлен, как другие художники подходят к этому вызову.
8. Какой гоночный водитель вы считаете самой значимой фигурой в мотоцикле?
Невозможно указать только одного водителя; Есть многое. Аертон Сенна был одним из самых успешных в премьерной дисциплине мотоцикла, Формулы 1, и также помог продвинуть спорт с точки зрения безопасности.
9. Как вы видите текущие тенденции в искусстве в контексте технологического прогресса?
Влияет ли это на ваше собственное художественное мышление? Я стараюсь смотреть на историю и вдохновляться на нее.
10. На что вы сейчас работаете и где вас могут видеть люди?
Я продолжаю серию, в которой я соединяю, казалось бы, несовместимую – брутальную архитектуру с миром Формулы 1 в 1960-х и 1970-х годах. Посетители могут увидеть одну картину на эту тему в Сенате Парламента Чехии, где в настоящее время проходит групповая выставка под названием «Рышледжи, Вишэ Красней». До 2 ноября вы можете посетить PORSCHEART в галерее Desítky в Вratislavice, выставку, посвященную 150-летию рождения Фердинанда Порше. Среди работ ведущих художников вы найдете масляную картину зеленого Porsche 911 Carrera из скандинавской серии Most, которую я создал для этой поры в этом лето.
