Lukáš Havrda – zwischen Brutalismus, Geschichte und Popkultur
Lukáš Havrda gehört zu den markanten Vertretern der aufstrebenden Malergeneration. Sein Schaffen beruht auf einer eigenständigen Handschrift, die traditionelle realistische Technik mit aktuellen Themen und kühner Vorstellungskraft verbindet.
Charakteristisch für seine Arbeit sind die rohen Baukörper der brutalistischen Architektur und Gebäude mit bewegter Geschichte aus der Normalisierungszeit. Havrda bleibt jedoch nicht bei der „Architektur des Sozialismus“ – er sucht gezielt Orte, die Debatten über Stadtplanung, öffentlichen Raum oder historische Erinnerung auslösen. Auf seinen Leinwänden erscheinen deshalb heute fast vergessene Bauwerke, verwandelt in stumme Zeugen ihrer Zeit und eingebettet in zeitlich ungleichzeitige, faktisch unrealistische Kompositionen.
Architektur ist jedoch nicht sein einziges Thema. Havrda schöpft vor allem aus eigenen Erlebnissen, Erinnerungen und Vorstellungen und findet seine Inspiration auch in der Popkultur. Seine Werke bewegen sich daher zwischen persönlicher Aussage, historischem Kommentar und visueller Fantasie, die Wirklichkeit mit Fiktion verbindet.
10 Fragen an Lukáš.
1. Was bedeutet das Thema Geschwindigkeit und Bewegung für Sie?
Menschen oder Maschinen in Bewegung malerisch auf der Leinwand einzufangen, ist für mich eine Herausforderung.
2. Wie reflektieren Sie das Verhältnis zwischen Kunst und der Welt des Automobils?
Sehen Sie diesen Dialog als ästhetisch, konzeptionell oder eher historisch-kulturell? Eindeutig ästhetisch und historisch-kulturell.
3. Was macht die Ausstellung Speed Art für Sie einzigartig?
Die Gegenüberstellung des Vorbilds und des darauf basierenden Kunstwerks.
4. Hat das Thema Sport oder Motorsport Ihr Schaffen jemals beeinflusst?
Im Nachlass meines Großvaters entdeckte ich Hefte mit Ausschnitten aus damaligen Zeitungen und Motorsportzeitschriften, die er gesammelt hatte. Sie waren voller alter Artikel und Fotos aus der Formel 1, die von Journalisten der Normalisierungszeit als dekadenter westlicher Sport beschrieben wurde, bei dem es nur um Geld und nicht um den Menschen gehe. Der Kontext und die Fotografien inspirierten mich. Einige verwendete ich als Vorlage für faktisch unrealistische Kompositionen, und so entstand allmählich eine neue Serie von Ölgemälden.
5. Wen halten Sie in der Kunstszene für eine herausragende Persönlichkeit, die sich speziell mit Motorsport befasst?
Theodor Pištěk.
6. Was ist Ihr Lieblingsauto, Ihr „DREAM CAR“, und welcher Automobildesigner?
Porsche 911 und die Designer Erwin Komenda, Marcello Gandini, Giorgetto Giugiaro, das Studio Bertone usw.
7. Sehen Sie Ihr Werk in der Ausstellung Speed Art als eigenständige Aussage oder eher als Teil eines breiteren Dialogs mit den anderen ausstellenden Künstlern?
Es ist eine eigenständige Aussage, und ich bin gespannt, wie die anderen Künstler diese Herausforderung angehen.
8. Welchen Rennfahrer halten Sie für die bedeutendste Persönlichkeit des Motorsports?
Man kann nicht auf einen einzigen Rennfahrer zeigen, es gibt viele. Aerton Senna war einer der erfolgreichsten in der Königsklasse des Motorsports, der Formel 1, und trug zugleich dazu bei, den Sport in Sachen Sicherheit voranzubringen.
9. Wie sehen Sie aktuelle Tendenzen in der Kunst im Zusammenhang mit dem technischen Fortschritt?
Beeinflusst diese Entwicklung auch Ihr eigenes künstlerisches Denken? Ich blicke eher in die Geschichte und schöpfe daraus Inspiration.
10. Woran arbeiten Sie derzeit und wo kann man Sie sehen?
Ich arbeite weiter an einer Serie, in der ich scheinbar Unvereinbares verbinde – brutalistische Architektur und die Formel-1-Welt der sechziger und siebziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts. Eines dieser Bilder können Besucher im Senat des Parlaments der Tschechischen Republik sehen, wo gerade die Gruppenausstellung RYCHLEJI, VÝŠE A KRÁSNĚJI stattfindet. In der Galerie Desítky in Vratislavice können Sie bis zum 2. November die Ausstellung PORSCHEART besuchen, die dem 150. Geburtstag Ferdinand Porsches gewidmet ist. Unter Werken führender Künstler finden Sie ein Ölgemälde des grünen Porsche 911 Carrera aus der skandinavischen Serie Most, das ich für diesen Anlass in diesem Sommer geschaffen habe.
