Pavel Kopřiva schafft multimediale Objekte und Installationen und arbeitet mit Glas, Fotografie und Videokunst.
Seine Arbeiten zeichnen sich durch einen konzeptuellen Ansatz sowie ironische Distanz, Fiktion und Mystifikation aus, in denen sich häufig Erfahrungen mit der postindustriellen oder posttotalitären Gesellschaft spiegeln.
Im Interview für Speed News spricht der Multimediakünstler über seine Faszination für Technik, die Ausstellung Speed Art und darüber, warum er als Zeichner von Momentaufnahmen zur Dakar fahren würde.
1. Was bedeutet Ihnen das Thema Geschwindigkeit und Bewegung?
Ich bin grundsätzlich ein Freund von Technik und Bewegung. Ich komme aus der Industrieregion Nordböhmens und mag daher alles, was mit Maschinen und Industrie verbunden ist. Bewegte Maschinen, nicht nur Autos, sind für mich ein wunderbarer Beweis menschlichen Einfallsreichtums. Mich fasziniert die Fähigkeit des Menschen, totes Material wie Eisen mithilfe von Strom zu beleben und in Bewegung zu setzen. Diese Erfahrung und die Faszination für Technik prägen meine Kunst.
2. Wie betrachten Sie die Beziehung zwischen Kunst und der Welt des Motorsports? Sehen Sie diesen Dialog als ästhetisch, konzeptuell oder eher historisch-kulturell?
Ich sehe diese Beziehung als ästhetisch und konzeptuell. Automobildesign ist ein wunderbarer Spiegel seiner Zeit: Die Formen spiegeln unter anderem die gesellschaftliche Stimmung und den Geschmack wider.
3. Was macht die Ausstellung Speed Art für Sie einzigartig?
Mich interessieren Verbindungen an den Grenzen verschiedener Disziplinen. Kunst und Motorsport scheinen weit auseinanderzuliegen, doch Speed Festival zeigt, dass der Abstand nicht so groß ist. Speed Art ist eine Herausforderung für Künstler und eine Gelegenheit, an frühere Strömungen zu erinnern und mit einer ähnlichen Leidenschaft wie die Futuristen Beziehungen zwischen Technik und Kunst zu suchen.
4. Hat das Thema Sport oder Motorsport Ihre Arbeit jemals beeinflusst?
Motorsport hat mich nicht direkt beeinflusst; ich mag lebendige Pferde beim Rennen lieber als Pferdestärken unter der Haube. Ich muss zugeben, dass mir die Farbigkeit von Sportveranstaltungen gefällt. Formel-1-Rennen haben eine großartige Atmosphäre und farbenfrohe Stimmung.
5. Wen halten Sie in der Kunstszene für eine bedeutende Persönlichkeit, die sich speziell mit Motorsport beschäftigt?
Wahrscheinlich denkt jeder an die großartigen Bilder von Theodor Pištěk, doch ich möchte Bildhauer wie Otto Gutfreund oder Otakar Švecs Werk Motocyklista (Motorradfahrer) erwähnen.
6. Was ist Ihr Lieblingsauto, Ihr „DREAM CAR“, und welcher Automobildesigner gefällt Ihnen?
Die runden Formen der Personenwagen der dreißiger und fünfziger Jahre sind wunderbar, aber ich liebe rohe Kraft. Ich bevorzuge Geländewagen und Lastwagen. Mein Vater war Berufskraftfahrer in einem Bergwerk, und ich verbrachte meine Kindheit in den Kabinen fast aller sozialistischen Lastwagen. Die besten Erinnerungen habe ich an den Tatra 148 in der Mix-Version, den mein Vater am häufigsten fuhr. Ich fand heraus, dass Bohumil Bek, Konstrukteur bei Tatra Kopřivnice, die Kabine entworfen hatte. Der Tatra 148 ist aber nicht mein Traumauto: Ich möchte die legendären Kriegsfahrzeuge Willys MB und Ford GPW besitzen.
7. Sehen Sie Ihr Werk bei Speed Art als eigenständige Aussage oder eher als Teil eines größeren Dialogs mit den anderen ausstellenden Künstlern?
Mein Werk bei Speed Art wird eine eigenständige Aussage und ganz sicher eine räumliche skulpturale Arbeit sein.
8. Welchen Rennfahrer halten Sie für die bedeutendste Persönlichkeit des Motorsports?
Aus meiner Beziehung zu Lastwagen ergibt sich mein Interesse an der Dakar-Rallye. Ich sehe mir immer die Übertragungen an und würde gerne als dokumentierender Künstler im Begleitteam mitfahren. Ich könnte Momentaufnahmen aus dem Biwak oder vom Start zeichnen. Ja, das würde mir gefallen. Rennen in rauer Natur reizen mich. Wenn ich eine Motorsportpersönlichkeit nennen soll, dann Karel Loprais. In den achtziger Jahren verfolgte ich die Erfolge der tschechischen Teams und fand die Autos ästhetisch großartig. Wieder ist es die Farbigkeit der Beklebungen, die mich fasziniert.
9. Wie sehen Sie aktuelle Tendenzen in der Kunst im Kontext des technologischen Fortschritts? Beeinflusst diese Entwicklung auch Ihr eigenes künstlerisches Denken?
Technologien haben in meiner künstlerischen Arbeit große Bedeutung. Ich arbeite im Bereich der neuen Medien und leite das Atelier für interaktive Medien an der FUD UJEP in Ústí nad Labem. Den Einzug von Computern, Internet und Elektronik empfinde ich als erfrischend für die Kunst. Strom und Programmierung beleben meine Installationen. Ein bewegtes Objekt interessiert mich mehr als eine statische Skulptur. Wenn heutige Kunst von anderen Disziplinen wie Naturwissenschaften oder Astronomie beeinflusst wird, bringt sie immer Bewegung in stehende Gewässer. Umweltschutz ist heute ein starkes Thema, und technologische Entwicklungen müssen auch im Bereich Motorisierung und Robotik kritisch bedacht werden.
10. Woran arbeiten Sie gerade, und wo kann man Sie sehen?
Zurzeit arbeite ich an Objekten, die Metall und Glas verbinden. Ich mag weiterhin versilbertes und anders metallisiertes Glas, weil es wie Quecksilber aussieht. Kürzlich endete unsere große gemeinsame Ausstellung im Museum für Glas und Schmuck in Jablonec nad Nisou, in der neben meinen Arbeiten Werke meiner Frau Karolína und meines Sohnes Pavel zu sehen waren. Mitte Juni bin ich zu einem Glassymposium nach Železný Brod eingeladen; dort kann man mich treffen. Sonst verbringe ich die meiste Zeit an der Glasfachschule in Kamenický Šenov.
Doc MgA Pavel Kopřiva PhD
2025