Eine Künstlerin, die in Landschaft und Zivilisation Momente sucht, in denen die Zeit kurz stillsteht.
Alena Anderlová (1977) Malerin und Absolventin der Akademie der Bildenden Künste in Prag (1999 – 2005; Atelier Malerei III, Schule von Antonín Střížek; Atelier Malerei III, Schule von Prof. Michael Rittstein).
Die in Klatovy lebende Künstlerin ist im deutsch-tschechischen Kunstaustausch und bei Residenzaufenthalten aktiv. Die gegenseitigen absurden Überschneidungen von Natur und Zivilisation gehören zu den Hauptthemen, denen sie sich seit Langem in ihrer Malerei widmet.
Die malerische Welt von Alena Anderlová fügt sich natürlich in den vom Böhmerwaldvorland geprägten Charakter der Landschaft um Klatovy ein. Statt romantisch mit ihr zu verschmelzen, findet die Künstlerin hier Schauplätze für eigenwillig gestellte aktuelle Fragen zu Mensch und Natur. Diese schicksalhafte Beziehung verändert sich wie alles um uns herum ständig.
Anderlovás Malerei zeigt häufig die Weigerung des Menschen, seine eigene Zugehörigkeit zum lebendigen Teil des Planeten mit der Verantwortung anzuerkennen, die ihm die Vernunft auferlegt. Ebenso thematisiert sie menschliche Arroganz gegenüber parallelen Natur- und Tierwelten, die zunehmend als zivilisatorische, freizeitbezogene, kommerzielle oder bloß unterhaltsame Dekoration wahrgenommen werden.
Text: Petr Vaňous
Ich möchte Sie zu meiner Ausstellung „Uprostřed gravitace“ (Inmitten der Schwerkraft) in Petrkov einladen, die vom 28.6. bis 28.9. dauert.
10 Fragen an Alena Anderlová
Was bedeutet Ihnen das Thema Geschwindigkeit und Bewegung?
Das Thema Bewegung interessiert mich seit Langem. In meinen Bildern halte ich oft die „angehaltene Bewegung“ von Autos, Radfahrern, Motorradfahrern, Flugzeugen, Tieren oder Menschen fest.
Wie betrachten Sie die Beziehung zwischen Kunst und der Welt des Motorsports? Sehen Sie diesen Dialog als ästhetisch, konzeptuell oder eher historisch-kulturell?
Als Autos und Motorräder aufkamen, fanden sie ganz natürlich auch Eingang in Bilder und Filme als untrennbarer Teil der Wirklichkeit.
Was macht die Ausstellung Speed Art für Sie einzigartig?
Die Möglichkeit, Automodelle neben den von ihnen inspirierten Bildern zu sehen.
Hat das Thema Sport oder Motorsport Ihre Arbeit jemals beeinflusst?
Ich stelle Motorsport und Sport regelmäßig seit 2002 dar, als ich an der AVU studierte.
Wen halten Sie in der Kunstszene für eine bedeutende Persönlichkeit, die sich speziell mit Motorsport beschäftigt?
Zuerst fällt mir der Maler Theodor Pištěk ein, der selbst auch Motorsport betrieb.
Was ist Ihr Lieblingsauto, Ihr „DREAM CAR“, und welcher Automobildesigner gefällt Ihnen?
Mir gefällt der Mercedes-Benz 300 SL mit seinen Flügeltüren, die an eine Möwe erinnern. Es gibt viele großartige Designer.
Sehen Sie Ihr Werk bei Speed Art als eigenständige Aussage oder eher als Teil eines größeren Dialogs mit den anderen ausstellenden Künstlern?
Beides.
Welchen Rennfahrer halten Sie für die bedeutendste Persönlichkeit des Motorsports?
Darüber habe ich nicht nachgedacht, aber die Geschichte von Niki Lauda hat mich beeindruckt: Er fuhr selbst nach einer schrecklichen Verletzung weiter Rennen.
Wie sehen Sie aktuelle Tendenzen in der Kunst im Kontext des technologischen Fortschritts? Beeinflusst diese Entwicklung auch Ihr eigenes künstlerisches Denken?
Es beeinflusst meine Überlegungen dazu, wohin sich das Ganze im positiven wie im negativen Sinne entwickeln wird.
Woran arbeiten Sie gerade, und wo kann man Sie sehen?
Ich bereite Bilder für eine Ausstellung im tschechisch-französischen Zentrum in Petrkov vor. Sie ist vom 28.6. bis 28.9. zu sehen und heißt Uprostřed gravitace (Inmitten der Schwerkraft).
